MÚSICA
ENCONTRO ENTRE INDÍGENAS E ERUDITOS
Promover a diversidade das músicas indígenas no Brasil, criando um diálogo com a música clássica de tradição ocidental é o que moveu o projeto Ponte entre povos, iniciativa da compositora e intérprete de música indígena Marlui Miranda. A troca entre diferentes estilos musicais iniciou-se em 2001, com a apresentação da música indígena dos povos do Amapá para alunos da Escola de Música Walkíria Lima, um conservatório fundado em Macapá, na década de 1950, pelo músico erudito Oscar Santos. A partir de uma série de oficinas, músicos indígenas, eruditos de São Paulo e estudantes de Macapá produziram três CDs e um livro, lançados em fevereiro último, durante a realização de um grande espetáculo musical que reuniu 20 índios do Oiapoque e do Parque Indígena do Tumucumaque, 13 estudantes do Amapá e a Camerata Atheneum, formada por músicos da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo.
"Os participantes indígenas decidiram gravar para preservar e ensinar também para os não-índios", diz Marlui. Nos três CDs, a prioridade é a música indígena dos povos Apalai, Wayana, Katxuyana, Tiriyó e Palikur. No repertório estão cantigas rituais, que contam o cotidiano: de caça, de fazer roça, de casamento, de chorar a perda de um amor, do contato com os brancos. A escolha do título e da ordem das músicas é dos indígenas. No repertório clássico se destacam Uma pequena serenata noturna, de Mozart, e o Minueto em lá maior de Boccherini.
Os índios também participaram das transcrições, traduções e descrições dos rituais, do uso dos instrumentos musicais e das narrativas míticas que caracterizam cada música – esse material e as partituras estão no livro. A publicação, feita pelo Sesc paulista, está repleta de fotografias, grafismos, desenhos indígenas, roteiros das gravações e alguns textos acadêmicos que contextualizam a história e os costumes de cada um dos povos indígenas do projeto.
Num dos textos, Lux Vidal, antropóloga da Universidade de São Paulo, lembra que existem diferentes maneiras de abordar a música tradicional indígena. A pesquisa acadêmica, por exemplo, desenvolvida no Brasil por etnomusicólogos importantes como Anthony Seeger e Rafael Menezes de Barros, enfatiza as organizações sociais, as cosmologias e os significados das músicas no contexto das diferentes culturas indígenas. Outra possibilidade é o resgate e a divulgação genuinamente musical, fazendo com que a diversidade étnica, vocal e instrumental dos povos indígenas seja acessível fora das aldeias,através de gravações e espetáculos musicais.
Essa é a proposta que permeia o trabalho de Marlui Miranda há 30 anos, com pesquisas e o registro de diferentes linguagens e tradições musicais indígenas. "Existem cerca de 240 povos indígenas no Brasil. Essa diversidade permite uma abordagem ampla, uma espécie de paisagem da música de diferentes grupos indígenas", diz Marlui.
]]> DIREITOS AUTORAIS Uma das preocupações do projeto foi a questão dos direitos autorais das obras indígenas. Todo o repertório está protegido por autoria: as partituras das músicas foram registradas na Biblioteca Nacional, os CDs foram numerados e os intérpretes, nomeados individualmente, foram comunicados ao Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), responsável pelo repasse dos recursos arrecadados com a utilização das músicas. "Desde 1971, a partir do disco Olhos D’Água, percebi que a autoria, no caso da música indígena, não poderia ser de ordem coletiva porque a legislação brasileira e a internacional são de natureza individual. Para evitar que esse repertório indígena fosse considerado de domínio público, optei por nomear indivíduos como autores das músicas", justifica Marlui.
Carolina Cantarino
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